« 2007年1月 | トップページ | 2007年3月 »

2007年2月28日 (水)

レイテス・エレーナ/木々

Leites001

1961年、モスクワ生まれのアイーティストによるアクアチント版画です。

Leites002

Leites

Лейтес Елена

Родилась в 1961 г.
В 1984 г. Окончила Строгановское училище, отделение текстиля.
Живет и работает в Москве.
С 1985 г. постоянно участвует в московских, молодежных,
российских и международных выставках.
Участник международных симпозиумов и выставок текстиля.
Член Союза художников.
Работает в технике гобеленного ручного ткачества.
Из графических техник предпочитает литографию и акварельную монотипию.
Произведения находятся в частных собраниях России, США, Германии,
Израиля, Франции, Бельгии, коллекции «Наше наследие».

| | コメント (0)

イワン・カトルシェンコ / コティゴロシュコ(5) / 1984年 / リノカット

Ivan09

1925年生まれの画家によるウクライナ民話を題材としたリノカット版画シリーズです。

Ivan0_4
Котигорошко:Kotygoroshko

Ivan00_4
Катрушенко Иван Гордеевич 18.04.1925


このお話はウクライナではよく知られていて、
2004年発行の記念切手にも登場しています。

Ivan_4

桃太郎、赤ずきん、ヘンデルとグレーテル、アラジンと魔法のランプなどなどを
ごちゃまぜにしてロシア民話にも共通する突拍子の無さを加えたような
とても面白いお話です。

内容は英訳ですがこちらで読むことが出来ます。

Googleで無理矢理、日本語訳はこちらです。

ウクライナ語原文はこちらです。

| | コメント (0)

2007年2月27日 (火)

B.Orlova

Or01

Or02

Or03

Or04

| | コメント (0)

イワン・カトルシェンコ / コティゴロシュコ(4) / 1984年 / リノカット

Ivan07

1925年生まれの画家によるウクライナ民話を題材としたリノカット版画シリーズです。

Ivan0_3
Котигорошко:Kotygoroshko

Ivan00_3
Катрушенко Иван Гордеевич 18.04.1925


このお話はウクライナではよく知られていて、
2004年発行の記念切手にも登場しています。

Ivan_3

桃太郎、赤ずきん、ヘンデルとグレーテル、アラジンと魔法のランプなどなどを
ごちゃまぜにしてロシア民話にも共通する突拍子の無さを加えたような
とても面白いお話です。

内容は英訳ですがこちらで読むことが出来ます。

Googleで無理矢理、日本語訳はこちらです。

ウクライナ語原文はこちらです。

| | コメント (0)

2007年2月26日 (月)

ニコライ・ルカシュ

Lu01

Lu02

НИКОЛАЙ ЛУКАШ (Новосибирск) окончил Барнаульский институт искусств
и культуры по специальности режиссер.
Дипломная работа - игровой фильм по произведениям Д. Хармса.

Автор фильмов "Известная величина Любви", "Золотая рыбка".
Участник музыкальных проектов: "Летопись Юга", "Зря",
"Индеское лето", "Застава архангела Че".

Участник музыкальных фестивалей (медиа): "Первый снег" и др.
Лидер Творческого Объединения "Абориген Арт".
Проводник по тропам горного Алтая в мире духов с программой:
"Реабилитация от социума с последующей реализацией в социуме".

| | コメント (0)

イワン・カトルシェンコ / コティゴロシュコ (3) / 1984年 / リノカット

Ivan05

1925年生まれの画家によるウクライナ民話を題材としたリノカット版画シリーズです。

Ivan0_2
Котигорошко:Kotygoroshko

Ivan00_2
Катрушенко Иван Гордеевич 18.04.1925


このお話はウクライナではよく知られていて、
2004年発行の記念切手にも登場しています。

Ivan_2

桃太郎、赤ずきん、ヘンデルとグレーテル、アラジンと魔法のランプなどなどを
ごちゃまぜにしてロシア民話にも共通する突拍子の無さを加えたような
とても面白いお話です。

内容は英訳ですがこちらで読むことが出来ます。

Googleで無理矢理、日本語訳はこちらです。

ウクライナ語原文はこちらです。

| | コメント (0)

2007年2月24日 (土)

ストゥカン・ラーダ

Lada01

Lada02


Стукан Лада
Lada Stukan - Muntyan

I was born in Simferopol (Ucraine), I studied and graduated in the Art Academy of Simferopol.

I've been working as stage designer for theatres, illustrators for books and magazines and as designer of interiors for hotels, supermarkets and other commercial large structures.

I'm living in Como (Italy).

Ladamuntyan

| | コメント (0)

Nadin Shebunyaeva

N

N4a

Artist from Ryazan.
Ryazan is a city in the Central Federal District of Russia,
the administrative center of Ryazan Oblast.
It is located on the Oka River 196 km south-east of Moscow.

| | コメント (0)

イワン・カトルシェンコ / コティゴロシュコ (2) / 1984年 / リノカット

Ivan03

1925年生まれの画家によるウクライナ民話を題材としたリノカット版画シリーズです。

Ivan0_1
Котигорошко:Kotygoroshko

Ivan00_1
Катрушенко Иван Гордеевич 18.04.1925


このお話はウクライナではよく知られていて、
2004年発行の記念切手にも登場しています。

Ivan_1

桃太郎、赤ずきん、ヘンデルとグレーテル、アラジンと魔法のランプなどなどを
ごちゃまぜにしてロシア民話にも共通する突拍子の無さを加えたような
とても面白いお話です。

内容は英訳ですがこちらで読むことが出来ます。

Googleで無理矢理、日本語訳はこちらです。

ウクライナ語原文はこちらです。

| | コメント (0)

2007年2月23日 (金)

イワン・カトルシェンコ / コティゴロシュコ (1) / 1984年 / リノカット

Ivan01

1925年生まれの画家によるウクライナ民話を題材としたリノカット版画シリーズです。

Ivan0
Котигорошко:Kotygoroshko

Ivan00
Катрушенко Иван Гордеевич 18.04.1925


このお話はウクライナではよく知られていて、
2004年発行の記念切手にも登場しています。

Ivan

桃太郎、赤ずきん、ヘンデルとグレーテル、アラジンと魔法のランプなどなどを
ごちゃまぜにしてロシア民話にも共通する突拍子の無さを加えたような
とても面白いお話です。

内容は英訳ですがこちらで読むことが出来ます。

Googleで無理矢理、日本語訳はこちらです。

ウクライナ語原文はこちらです。

| | コメント (0)

2007年2月22日 (木)

L.Serstenojus

E01

E02

Ex.Libris.

Artist from Lithuania.

| | コメント (0)

ズラータ・ツィルツェンス / 夜明け / 1993年 / グワッシュ画

Zlat10

現在、舞台衣装などのデザイナーとして活躍の
シンフェロポリ出身アーティストによる作品です。

Zlat11
絵の裏です。

гуашь : グワッシュ

彼女のデザインした衣装はこちらで観ることが出来ます。

Zlata_3

Злата Валерьевна Цирценс.

Художник-модельер.
Красный диплом Крымского художественного училища
им. Самокиша (1989 г.)
Красный диплом Московской Текстильной Академии
им. Косыгина (1994 г.)
Финалист международного конкурса на приз фирмы "Дюнон" (1991 г.)
Дипломант международного конкурса на приз фирмы "Нина Риччи".
Лауреат фестиваля "Вариации стиля" г. Запорожье (1997 г.).
Лауреат фестиваля "Паром - 2000" г. Харьков.
Лауреат фестиваля "Паром - 2001" г. Харьков.

С 1994 г. художник по костюмам Крымского Академического русского
драматического театра им. Горького.
В репертуаре театра создала костюмы к 24 спектаклям,
в том числе:

   1. "Королевские игры" Г. Горин.
   2. "Мастер и Маргарита" М. Булгаков.
   3. "Виват, королева" Болт.
   4. "Царь Федор Иванович" А. Толстой.
   5. "Коварство и любовь" Шиллер.
   6. "Дурочка" Лопе де Вега.
   7. "Хитроумная влюбленная" Лопе де Вега.
   8. "Антоний и Клеопатра" и т.д.

В настоящий момент Злата Цирценс арт-директор
театра моды "Шок-ателье".

| | コメント (0)

2007年2月21日 (水)

ウラジーミル・コロトチェンコ /我が幻想世界 / 油絵

Vlad01

エストニア出身のアーティストによる作品です。

Vlad02
絵の裏です。

その他の作品はこちらで観ることが出来ます。

Vlad00

Владимир Коротченко

Коротченко Владимир Григорьевич родился в 1954 году в Эстонии.
В 1975 году закончил Симферопольское художественное училище
имени Н.С.Самокиша. С середины 70-х годов
уверенно и целенаправленно начал поиски своего
“пластического языка” в живописи.
Владимир Коротченко работает в разных жанрах,
разными техниками - графика, живопись,
монументально-декоративное искусство,
и имеет присущий сугубо ему почерк, манеру письма, стиль.
Художник является постоянным участником областных и
республиканских выставок.

С конца 90-х годов неоднократно проводились его персональные
выставки в Крыму, Киеве, Москве, Санкт-Петербурге,
в Херренберге (Германия).

| | コメント (0)

2007年2月20日 (火)

アレクサンドル・セムシン /自由-1/ 2003年/アクリル画

Semushin005

"トランスフォルミズム"を標榜するトリヤッチ出身アーティストによる作品です。

Semushin006
絵の裏です。

АКРИЛ : アクリル

その他の作品はこちらで観ることが出来ます。

Semushin000

Александр Семушин

То, что делает Александр Семушин,
во многом остается за гранью понимаемого.
Эстеты и искусствоведы с недоумением,
сразу войдя в мир художника, не многословно произносят:
- "Да, такое, весьма, может быть, может быть." Их можно понять:
отсутствие мелких удач раздражает вкус тонкого ценителя.
Друзья-художники, хотя и с пониманием относятся,
но весьма осторожны.
А Семушин просто считает,
что искусство не должно стоять на месте.
Он верит, что движение и поиск неведомого -
одна из главных его творческих задач.

В нашем закомплексованном обществе понемногу начинают
ходить слухи, что искусство никогда не стояло на месте.
Во все времена было так, что кто-то копался в ньюансах
отработанного материала, а кто-то безоглядно
лез в неизвестность.
Над вторыми было принято смеяться, тем более,
что они сами давали для этого повод.
Теперь времена другие. Все уже пройдено, друзья-художники.
Если у вас хороший вкус и чувсво цвета или там еще чего,
попробуйте понравиться нам. На том, что мы и так знаем.

Так проходит жизнь.

Одна из таких жизней проходила в Тольятти,
где Семушин оказался по окончании художественного училища.
Чем только не занимался - промграфикой, рекламой,
сценографией, дизайном. Потом забросил все ради живописи.
Работал много, переходя от одного стиля к другому.
Особенно увлекся экспрессионизмом. Но вскоре обнаружил,
что зашел в тупик, что все уже было.
Становиться просто хорошим стилистом не хотелось,
а поиски нового грозили затянуться до бесконечности.
Помог не то чтобы случай, а просто наступило его время
самовыразиться.
Стал по другому видеть, особое чувство переживания
переводились на холст. Это не значит,
что он хочет этим что-то навязать, нет.
Просто он так видит и совершенствует свой мир
на основе собственных несовершенств.
Стиль работ изменился. Внешняя форма стала
как бы растворяться, обнажая сущность предметов,
явлений, людей.

Написав первые эскизные работы,
он отвез их друзьям в Москву.
Те откровенно недоумевали, не зная как оценить увиденное.
Решили отнести картины в галерею. И, ко всеобщему удивлению,
они моментально были распроданы,
а Семушину тут же предложили сотрудничество.

С тех пор прошли годы.
Работы Семушина выставляются в галереях Москвы и
С-Петербурга, находятся в частных коллекциях
нашей страны и за рубежом.
В 1995 году художник окончательно перебирается
в свои родные пенаты и сразу же активно входит
в творческую жизнь города.
За два неполных года в Тольятти некоторые картины
были приобретены фирмами: "Полад", "Цена", "Диал-компани",
"Олди", "Инкомбанк", "Фонд Дъячкова".

Трудно сказать, правомерны ли здесь претензии
на новый стиль (трансформизм), приживется ли название.
Многое зависит от способности общества
воспринимать новое. Заявка уже сделана...

| | コメント (0)

2007年2月19日 (月)

アレクサンドル・セムシン /ダーチュニキ/ 2002年

Semushin003

"トランスフォルミズム"を標榜するトリヤッチ出身アーティストによる作品です。

Semushin004
絵の裏です。

дачник: ダーチュニク

その他の作品はこちらで観ることが出来ます。

Semushin0_1

Alexander Semushin

Member of the Creative Union of Artists of Russia since 2000.
Works in six style directions, and also propagandizes his own direction:
"Transformism".
Semushin's paintings are exposed in galleries of Moscow and S.Petersburg,
are held in private collections of Russia and abroad.

About the artist

The aesthetes, morons and artists don't like what Alexander Semushin
is doing now.
The aesthetes find him rough. It is clear that the adsence of
the small pieces of luck imitates a subtle taste of a connoisseur of art.
The morons instead of the traditional "daub",
characterize his work as a perversion.
It appears to be a graduation: the morons with
the higher education call it cheap perversion.

The artists on their turn see something outrageous in all this.
But as for Semushin, it seems to him that a real art can't stand still.
He believes naively, that the movement and the search for
unknown is one of his main aims.
Let us forgive him that sin. In our sick society, with a lot of comlexes,
some rumors are afloat,they say that the art has never stood still.
There are always people who rummage in detail of the exhaust materials
and those, who plunge into unknown, it was usual to laugh at them before,
the more so, as they gave the chances themselves.
You know, one eccentric man even cit his ear.
What the dickens! Another time has come.
Gentlemen, you are not to rack the brains of the serious public
- everything has passed away.
Now, if you have a good taste and a sense of color and
something else like thaht, try to please us with something familiar.

So the life passes. One of such lives was passing in Togliatty,
where Semushin turnes out to stay after the art college.
He tried himself  in different spheres: industrial drawing,
advertising, scenography, design and so on.
Then after all he gave it up for the sake of painting. He work hard,
turned from one style to atother.
He was especially carried away by the expressionism.
But soon he found himself at a deadlock -
the perspective to become a good stylist could's satisfy him,
on the other hand the search for the new threatened to be endless.
So the chance helped.
Semushin's son fell ill-high temperature, delirium.
So in that condition the son began to see visions -
somewhat like transparent spheres and pyramids.
To help him get rid of these visions, Alexander began to draw them.
But the son, looking at them, repeated all the time
that outside they were similar, but inside there was something different.
The crisis lasted there days and all the time his father spent near his son,
suffering and trying to understand what this inside was.

Later, when he began to work he found out that his dight had changed.
Son his style changed too.
The outer form of the things began to disssolve,
baring the essence of all that he painted: people, things, occurrences.
He brought his first sketches to his friends in Moscow.
They nearly were taken aback.
They decided to show these works in the gallery,
among them were: George, Transformation, The Kiss.
The works were bought right away, and Semushin was offered to co-operate.
Two years have passed since then. His works are sold now
without any difficulties and cost a lot, as if he is a well-known master,
but there isn't anything to be known for certain.
Nobody can define the style of the artist.
His friends call it transformism of the shape of the thing
under the influence of the essence.
For example his canvas The Kiss - there are some changes,

Semushinkiss_2

which take plase inside both man and woman at that moment,
and on the canvas they are brightly determined by the artist.
It is hard to say exactly whether we can talk abouth a new style
or not and will the name of it survive.
Much depends on the ability of the society to accept the new.

| | コメント (0)

2007年2月17日 (土)

アレクサンドル・セムシン / Players - 2×/ 1990年 / Mixed-media

Semushin001_1

"トランスフォルミズム"を標榜するトリヤッチ出身アーティストによる作品です。

Semushin002_1

その他の作品はこちらで観ることが出来ます。

Semushin00_1

Alexander Semushin

Member of the Creative Union of Artists of Russia since 2000.
Works in six style directions, and also propagandizes his own direction:
"Transformism".
Semushin's paintings are exposed in galleries of Moscow and S.Petersburg,
are held in private collections of Russia and abroad.

About the artist

The aesthetes, morons and artists don't like what Alexander Semushin
is doing now.
The aesthetes find him rough. It is clear that the adsence of
the small pieces of luck imitates a subtle taste of a connoisseur of art.
The morons instead of the traditional "daub",
characterize his work as a perversion.
It appears to be a graduation: the morons with
the higher education call it cheap perversion.

The artists on their turn see something outrageous in all this.
But as for Semushin, it seems to him that a real art can't stand still.
He believes naively, that the movement and the search for
unknown is one of his main aims.
Let us forgive him that sin. In our sick society, with a lot of comlexes,
some rumors are afloat,they say that the art has never stood still.
There are always people who rummage in detail of the exhaust materials
and those, who plunge into unknown, it was usual to laugh at them before,
the more so, as they gave the chances themselves.
You know, one eccentric man even cit his ear.
What the dickens! Another time has come.
Gentlemen, you are not to rack the brains of the serious public
- everything has passed away.
Now, if you have a good taste and a sense of color and
something else like thaht, try to please us with something familiar.

So the life passes. One of such lives was passing in Togliatty,
where Semushin turnes out to stay after the art college.
He tried himself  in different spheres: industrial drawing,
advertising, scenography, design and so on.
Then after all he gave it up for the sake of painting. He work hard,
turned from one style to atother.
He was especially carried away by the expressionism.
But soon he found himself at a deadlock -
the perspective to become a good stylist could's satisfy him,
on the other hand the search for the new threatened to be endless.
So the chance helped.
Semushin's son fell ill-high temperature, delirium.
So in that condition the son began to see visions -
somewhat like transparent spheres and pyramids.
To help him get rid of these visions, Alexander began to draw them.
But the son, looking at them, repeated all the time
that outside they were similar, but inside there was something different.
The crisis lasted there days and all the time his father spent near his son,
suffering and trying to understand what this inside was.

Later, when he began to work he found out that his dight had changed.
Son his style changed too.
The outer form of the things began to disssolve,
baring the essence of all that he painted: people, things, occurrences.
He brought his first sketches to his friends in Moscow.
They nearly were taken aback.
They decided to show these works in the gallery,
among them were: George, Transformation, The Kiss.
The works were bought right away, and Semushin was offered to co-operate.
Two years have passed since then. His works are sold now
without any difficulties and cost a lot, as if he is a well-known master,
but there isn't anything to be known for certain.
Nobody can define the style of the artist.
His friends call it transformism of the shape of the thing
under the influence of the essence.
For example his canvas The Kiss - there are some changes,

Semushinkiss_1

which take plase inside both man and woman at that moment,
and on the canvas they are brightly determined by the artist.
It is hard to say exactly whether we can talk abouth a new style
or not and will the name of it survive.
Much depends on the ability of the society to accept the new.

| | コメント (0)

2007年2月16日 (金)

イリーナ・マコヴェーエヴァ / 雄鶏 / 2000年 / ドライポイント

Makoveeva001

動物の版画で有名なアーティストです。

Makoveeva002Makoveeva003_1
Makoveeva004

сухая игла: ドライポイント

その他、彼女の作品はこちらで観ることが出来ます。

Makoveeva

Ирина Маковеева

Родилась в 1954 году.
Закончила Государственный Педагогический
Университет в 1976 году.
Член Союза художников России с 1980 года.
Работы находятся в Графическом кабинете ГМИИ им. Пушкина,
Государственном Дарвиновском музее,
Биологическом музее им. Тимирязева, Музее А. Кёника (Германия),
Музее изящных искусств (Мальта). Живёт и работает в Москве.

Выставки

1992 - "Московские анималисты", Москва.
1993 - Персональная выставка, Дубна.
1995 - Выставка "Райский сад", Москва.
1995 - Выставка в Музее изящных искусств, Мальта.
1996 - "Московские анималисты", Москва.
1997 - "Русские анималисты", Германия.
1997 - "Окно в Нидерланды", Голландия.
1998 - 'Chelsy Art Fair", Лондон.
1999 - Арт-Манеж, Москва
2000 - Арт-Салан, Москва
2001 - Выставка в Британском посольстве, Москва
2002 - ZOO-2002, Санкт-Петербург
2002 - Mini-print, Барселона
2002 - Биенале графики, Варна, Болгария
2003 - Лесная выставка в Королевской Академии художеств
2004 - ZOO-2004, Санкт-Петербург
2004 - Республиканская выставка СХ, Москва
2004 - Выставка художников-анималистов в
     Государственном Дарвинском музее

| | コメント (0)

2007年2月15日 (木)

セルゲイ・コールキン /ステンドグラス / 2003年 / Mixed-media

Korkin001

チェルノゴルスク出身の詩人作家画家です。

бумага/смешанная техника 38см x 26см

他の作品は彼のHPで観ることが出来ます。

Korkin

Сергей Коркин

Сергей Коркин родился 21 июля 1968 года в г. Черногорск
Красноярского края.
В 1982 году закончил Черногорскую детскую художественную школу.
В 1992 году закончил Архитектурный факультет Красноярского
инженерно-строительного института.
Работал преподавателем в институте, рекламным менеджером,
дизайнером.
В настоящий момент проживает в г. Красноярске.

Любимые материалы:
Бумага, тушь, акварель, цветные карандаши и авторучки, пастель.

Любимые темы:
женское тело, призрачные лица, архитектурные фантазии,
просто красивые линии.

ВЫСТАВКИ:

1993, май - Россия, Красноярск, Арт-салон «Диана».
Персональная выставка.

2001, август-сентябрь - Россия, Москва, Арт-галеря «На Каширке».
Персональная выставка «Линия тела».

О художнике

Сергей Коркин - интересный и несомненно перспективный
художник, работающий в самобытной сюрреалистической манере.

Призрачные женские силуэты, возникающие из хитросплетения
изгибающихся линий, то тихие и печальные в своем вечном
вселенском одиночестве, то выплескивающие на зрителя свою
веселую энергию искрометного фантастического танца;
или вдруг замершие в каких-то полунелепых и слишком
откровенных позах, состоящие только из сплошного
нагромождения гипертрофированных эротических форм,
преподнесенных с определенной долей иронического юмора.

Одноглазые лица-призраки, напоминающие то ли печальных
демонов, то ли скорбящих славянских святых, взгляд которых
пронизан той самой неподдельной всечеловеческой грустью,
знакомой нам по работам древнерусских мастеров.
Даже, казалось бы, самые обычные предметы - кружки,
кувшины, бутылки - приобретают в работах этого
художника новое, неповторимое, но безусловно такое же
певучее и изящное звучание, как и те линии, с помощью
которых они появляются на свет из-под руки автора...

Все это создает свой виртуальный и в то же время
такой вполне реальный и осязаемый мир, созданный
по воле или прихоти художника и воплощенный на бумаге
предельно лаконичными графическими средствами.

| | コメント (0)

2007年2月14日 (水)

オリガ・チェルニショーヴァ / 宿場村 / 1993年 / エッチング

Oliga01

クラスノヤルスク出身アーティストによるエッチング版画です。


Oliga02

Oliga03

офорт: エッチング、銅版画
акварель: 水彩


ЧЕРНЫШЁВА ОЛЬГА БОРИСОВНА

Родилась в 1951 году в селе Кочки, Тасеевского р-на,
Красноярского края, в семье учителей. Сибирская природа,
суровая и в тоже время поэтичная очень нравилась Оле,
а суровый быт закалил её характер и научил самостоятельности
и возможности находить выход из любой жизненной ситуации.

В 1963 г. семья переехала в Крым, который стал второй родиной Ольги.
После 8 класса она поступила в Крымское художественное училище
им. Самокиша, которое закончила в 1970 г. с красным дипломом.
Проработав некоторое время во всесоюзном пионерском лагере
≪Артек≫ художником-оформителем, она поступила в Киевский
инженерно-строительный институт, но, проучившись пол года
на архитектурном факультете, ушла оттуда и поступила
в Харьковский художественно-промышленный институт
на факультет ≪Промышленная графика и упаковка≫.

После года учёбы бросила и его, а через год поступила
в Московское высшее художественно-промышленное училище
(б. Строгановское) на факультет ≪Монументально-декоративное
и прикладное искусство≫, которое закончила в 1979 г.
по специальности ≪Промышленная графика и упаковка≫.
Ещё во время учёбы в училище Ольга начала принимать участие
в художественных выставках.

В 1975 г. вышла замуж за художника Чернышёва С.Г.
В 1976 г. родилась дочь Настя.
В 1983 г. родилась дочь Маша.
В 1984 г. вступила в Московский союз художников.
Работала в издательствах, делала открытки, спичечные этикетки.
Занималась промышленным, интерьерным и графическим дизайном.
К любой работе относилась очень ответственно и творчески.

В течение всей жизни много писала, рисовала, лепила,
делала работы в разнообразных техниках; и во всех её работах
чувствуется поэзия, тепло интерес и любовь к окружающему миру.
Неоднократно работала в домах творчества
в Переславле-Залесском и на озере Сенеж, откуда всегда привозила
много замечательных работ, как вполне законченных, так и
подготовительных, на основе которых впоследствии делала
композиции и работы в графических материалах
(офорт, автолитография), живописи маслом, акварелью,
смешанной технике, пастели, карандаше и пр.
В зрелом возрасте Ольга крестилась в православную веру
в г. Переславль-Залесский. Это по-новому, поэтично вошло в её жизнь
и углубило её творчество. Появились композиции на сюжеты
из Нового Завета.

Ольга принимала участие в выставках и акциях
по поддержке памятников архитектуры, защите окружающей среды,
помощи детям и пр., проводимых Союзом художников, Фондом Культуры,
другими благотворительными фондами и организациями.
Много времени и сил отдавала она занятиям в детской изостудии,
вкладывая в это энергию, тепло и творческое отношение.
Всегда находя верный тон в общении с детьми,
стараясь привить юным художникам любовь к искусству
и наблюдательность, приоткрыть тайны нелёгкого
и такого манящего ремесла художника.

Многие работы Ольги Чернышёвой нашли своё место
в государственных и частных собраниях любителей
искусства Москвы, России и многих стран мира.

В 2002 г., 7 марта, умерла в г. Москве.

| | コメント (0)

2007年2月13日 (火)

ズラータ・ツィルツェンス / カルパチヤの二人 / ペン画

Zlata001

現在、舞台衣装などのデザイナーとして活躍の
シンフェロポリ出身アーティストによる作品です。

Zlata002
絵の裏です。

下は彼女が手掛けた舞台衣装の写真の1枚ですが、絵の図柄とよく似ています。

Zlata00 Zlata0001_2

その他、彼女のデザインした衣装はこちらで観ることが出来ます。

Zlata_2
作者近影。

Злата Валерьевна Цирценс.

Художник-модельер.
Красный диплом Крымского художественного училища
им. Самокиша (1989 г.)
Красный диплом Московской Текстильной Академии
им. Косыгина (1994 г.)
Финалист международного конкурса на приз фирмы "Дюнон" (1991 г.)
Дипломант международного конкурса на приз фирмы "Нина Риччи".
Лауреат фестиваля "Вариации стиля" г. Запорожье (1997 г.).
Лауреат фестиваля "Паром - 2000" г. Харьков.
Лауреат фестиваля "Паром - 2001" г. Харьков.

С 1994 г. художник по костюмам Крымского Академического русского
драматического театра им. Горького.
В репертуаре театра создала костюмы к 24 спектаклям,
в том числе:

   1. "Королевские игры" Г. Горин.
   2. "Мастер и Маргарита" М. Булгаков.
   3. "Виват, королева" Болт.
   4. "Царь Федор Иванович" А. Толстой.
   5. "Коварство и любовь" Шиллер.
   6. "Дурочка" Лопе де Вега.
   7. "Хитроумная влюбленная" Лопе де Вега.
   8. "Антоний и Клеопатра" и т.д.

В настоящий момент Злата Цирценс арт-директор
театра моды "Шок-ателье".

| | コメント (0)

2007年2月10日 (土)

ズラータ・ツィルツェンス / バルコニーにて / 1993年 / グワッシュ画

Zlata004

現在、舞台衣装などのデザイナーとして活躍の
シンフェロポリ出身アーティストによる作品です。

Zlata005
絵の裏です。

Злата Цирценс
"На Балконе",
гуашь : グワッシュ
30cm×21cm
1993年

下は彼女が手掛けた衣装の写真の1枚ですが、絵の図柄とよく似ています。

Zlata000 Zlata006

その他、彼女のデザインした衣装はこちらで観ることが出来ます。

Zlata_1
作者近影。

Злата Валерьевна Цирценс.

Художник-модельер.
Красный диплом Крымского художественного училища
им. Самокиша (1989 г.)
Красный диплом Московской Текстильной Академии
им. Косыгина (1994 г.)
Финалист международного конкурса на приз фирмы "Дюнон" (1991 г.)
Дипломант международного конкурса на приз фирмы "Нина Риччи".
Лауреат фестиваля "Вариации стиля" г. Запорожье (1997 г.).
Лауреат фестиваля "Паром - 2000" г. Харьков.
Лауреат фестиваля "Паром - 2001" г. Харьков.

С 1994 г. художник по костюмам Крымского Академического русского
драматического театра им. Горького.
В репертуаре театра создала костюмы к 24 спектаклям,
в том числе:

   1. "Королевские игры" Г. Горин.
   2. "Мастер и Маргарита" М. Булгаков.
   3. "Виват, королева" Болт.
   4. "Царь Федор Иванович" А. Толстой.
   5. "Коварство и любовь" Шиллер.
   6. "Дурочка" Лопе де Вега.
   7. "Хитроумная влюбленная" Лопе де Вега.
   8. "Антоний и Клеопатра" и т.д.

В настоящий момент Злата Цирценс арт-директор
театра моды "Шок-ателье".

| | コメント (0)

2007年2月 9日 (金)

タチヤーナ・クリクン・タイロヴァ / ふさふさの猫ちゃん / Mixed-media

Tairova003

シンフェロポリ出身のアーティストによる作品です。

Tairova004
絵の裏です。

Tairova000_1
作者近影。

Татьяна Ефимовна Крикун-Таирова родилась и живет в Симферополе.
Закончила Крымское художественное училище им. Н.Самокиша и
Харьковский художественно-промышленный институт
(ныне Академия дизайна и искусств).

По профессии Татьяна художник интерьера,поэтому работает
в различных техниках,необходимых для данной специальности.

Это графика, живопись, декоративное искусство,а также работает
в книжной графике.
Участник выставок ,проводимых Союзом художников Крыма
и Биеннале камерной акварели
(Симферопольский художественный музей).

Как художник активно принимает участие в культурной жизни
Крымского армянского общества.

В настоящее время работает над проектом художественной концепции
экспозиции музея истории сельского хозяйства,
аграрных учебных заведений Крыма и Южного филиала
“Крымского агро- технологического университета”  НАУ.

Татьяна Крикун-Таирова - автор семи персональных выставок.
Работы Т.Е.Крикун-Таировой находятся в частных коллекциях Крыма,
Украины, ближнего и дальнего зарубежья и многих стран мира.

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2007年2月 8日 (木)

タチヤーナ・クリクン・タイロヴァ / 用心深い猫 / Mixed-media

Tairova001

シンフェロポリ出身のアーティストによる作品です。

Tairova002
絵の裏です。

Tairova000
作者近影。

Татьяна Ефимовна Крикун-Таирова родилась и живет в Симферополе.
Закончила Крымское художественное училище им. Н.Самокиша и
Харьковский художественно-промышленный институт
(ныне Академия дизайна и искусств).

По профессии Татьяна художник интерьера,поэтому работает
в различных техниках,необходимых для данной специальности.

Это графика, живопись, декоративное искусство,а также работает
в книжной графике.
Участник выставок ,проводимых Союзом художников Крыма
и Биеннале камерной акварели
(Симферопольский художественный музей).

Как художник активно принимает участие в культурной жизни
Крымского армянского общества.

В настоящее время работает над проектом художественной концепции
экспозиции музея истории сельского хозяйства,
аграрных учебных заведений Крыма и Южного филиала
“Крымского агро- технологического университета”  НАУ.

Татьяна Крикун-Таирова - автор семи персональных выставок.
Работы Т.Е.Крикун-Таировой находятся в частных коллекциях Крыма,
Украины, ближнего и дальнего зарубежья и многих стран мира.

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2007年2月 7日 (水)

アナトーリィ・クズネツォフ / ケシの花 / 2003年 / 油絵

Kuznetsov01

1935年、モスクワ生まれの画家による静物画です。

Kuznetsov02
絵の裏です。

Poppies
Canvas on desc, oil, 30×35cm
Anatolii Kuznetsov
2003

ХОЛСТ: キャンバス
МАСЛО: 油絵 (具)
ОРГАЛИТ: オルガリート (厚手の丈夫な板紙)

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2007年2月 6日 (火)

セルゲイ・メドヴェーデェフ / ダーチャ室内 / 1993年 /アフトチンク版画

Medvedeev01

ウクライナ出身のアーティストによる版画です。

彼の他の作品にも共通する淡い色彩、
夢の中のような静かな雰囲気が印象的です。

Medb
絵の裏です。

Медведев Сергей Олегович
"Дачный интерьер" №2
Бумага, автоцинк, акварель,
10,8×14,9cm
1993г.

メドヴェーデェフ ・セルゲイ・オレゴヴィッチ
"ダーチャ室内"№2
紙、アフトチンク、水彩
10,8cm×14,9cm
1993年

アフトチンクは亜鉛版を使った版画の技法です。

Автоцинк
Цинкографское клише, которое после типографского изготовления
подгравировано художником вручную.

Medvedev

MEDVEDEV Sergey Olegovich 

Born in April, 3, 1952 in the town of Chernovtsy (Ukraine).
Graduated from Moscow Institute of Printing Trades in 1974.
Member of Moscow Organization of the Artists’ Union since 1983.
Lives and works in Moscow.

Works are in private collections in Russia, Austria, Belgium, Germany,
Netherlands, Spain, USA, Turkey, France, Japan, etc.

Participation in exhibitions and auctions 
 
1981 The VIth All-Union Exhibition of Water-Colour Painting, Leningrad;
1981 Group Exhibition of the Youth Section of Moscow Organization of
the Artists’ Union;
1984 The IInd All-Union Exhibition of drawing. Moscow;
1986 The XVIIth Youth Exhibition. Moscow;
1989 The Ist International Exhibition in the Palace of Culture and Science,
Warsaw;
1990 Group Exhibition, Artist’s House in Kouznetsky Most. Moscow;
1993 Group Exhibition, Klagenfurt, Austria;
1993 Russian Art Exhibition "Tendency". Moscow;
1993 Group Exhibition in Russian Information Agency;
1994 One Artist Show, "Alexander-Bank". Moscow;
1995 Group Exhibition, Hotel "Raidisson-Slavyanskaya". Moscow;
1995 Group Exhibition, "Kovcheg" Gallery, Moscow;
1996 Group Exhibition (V.Babin, O.Tskhourbaev, S.Medvedev),
"Russian Collection" Gallery, Moscow.

Autobiographical notes 
 
I have been feeling the necessity to contact Nature as long as I live,
but it is only lately that I have defined the motives responsible for
artistic inspiration.
When working from life I try to find a living sign that would provide me
with freedom to realize my affections and abilities.
I was subjected to various influences.
The old Russian painting is of the most interest to me.
I'm fond of French art of the XIX-XX centuries.

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2007年2月 1日 (木)

エレーナ・シェルチコヴァ / Kitty / 2000年 / モノタイプ版画

Kiska

ペテルブルグ出身のアーティストによる
小さな(8×16cm位)モノタイプ版画です。

モスクワの画廊から購入したものですが、
初めて目にした時にはウナギイヌかと思いました。
小猫という題でやっと猫に見えてきたものです。

背中に描かれた模様の落ち着いた色合いが印象的です。

今年の5月にはペテルブルグで展覧会も開かれるようで、
現在も精力的に活動しています。

こちらは2005年の作品です。

11121

花瓶の花を前にした女性と先程の小猫が
妙に重なって見えないでしょうか?

Bioen

Bioru

| | コメント (0) | トラックバック (0)

« 2007年1月 | トップページ | 2007年3月 »